El Padrino y la familia como la búsqueda del éxito.

Generalmente tenía la impresión que tener como aspiración casarte y llegar a formar una familia era algo muy burdo y conformista. ¿Por qué no querer desarrollarte profesional, física y emocionalmente, llegar a ser la mejor versión de ti mismo y lograr dejar una huella en este mundo alcanzando el éxito?

Recuerdo una vez cuando salí con una chica que le pregunté ¿para ti que significa tener éxito? lo que ella me respondió “Poder formar una familia”. En mi mente sólo llegó esa idea de típico conformismo regio sobre casarte y tener hijos pero quise saber razón de su respuesta. Lo que me contestó “Por que es algo que nunca he tenido“.

Familia, Padrino

No confesaré que eso cambió mi perspectiva de las cosas que pensaba hasta ese momento, pero me puso a pensar acerca del concepto del éxito. Y conseguí obtener un empatía con la visión de esta chica.

El éxito es alcanzar aquello que sentimos que nunca hemos tenido.

The Godfather (El Padrino) de Francis Ford Coppola, probablemente sea la mayor historia sobre lo que significa tener y ser una familia en la historia del cine. Frases como:

  • “Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia.” – Michael Corleone (Al Pacino)
  • “¿Vives con tu familia?. Bien, porque un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre ” – Don Vito Corleone (Marlon Brando) a Johnny Fontane
  • “Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia.”- Vito Corleone le dice a su hijo Sonny.
  • “Fredo, eres mi hermano mayor, y te quiero bien. Pero nunca te pongas del lado de alguien que va contra la familia. Nunca.”- Michael Corleone

retumban en mis oídos cada vez que las escucho (y claro, la interpretación de Al Pacino y Marlon Brandon hace que llegue más profundamente al alma). Y me pongo a pensar sobre ello.

Me siento algo perdido. Yo vivo solo y mis padres y hermanos viven en otra ciudad. Los intento ver cada cierto tiempo y aunque no sea una relación modelo, nos llevamos bien y tratamos de saber unos de otros cada vez que es posible. Pero los siento alejados, a todos. Y no es por culpa de ellos. Algo dentro de mi me hace mantener la distancia. Es algo que no logro comprender por ahora. No se si alguno de ustedes se sentirán igual o parecido, pero yo me siento fuera de lugar.

Y es aquí donde me hace cada vez más ruido las palabras que escuché en aquella cita. Porque siento que quisiera tener a alguien a quien cuidar, saber que alguien está para mi, yo para ella y ellos y cuidarnos mutuamente en esta civilización salvaje. Creo que como hombre, vale mucho la pena cuidar de alguien, el problema es saber escoger a quien hacerlo.

Tal vez, tener una familia (aunque sea de mafiosos como El Padrino) sea algo bueno al final de todo.

Probablemente desear tener una familia no sea la solución a los problemas de soledad o emocionales,  pero tampoco creo que sea algo tan tonto y conformista como creía. Tal vez ya sea tiempo de construir algo propio.

Foto de Postjung

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Buscando a “Rebeca”

Existe en la Biblia una historia en Génesis 24 que me gusta mucho acerca del hijo de Abraham (el padre de las creencias judías, cristianas e islámicas) Isaac y como su padre le quiere buscar esposa. La historia comienza cuando Abraham le pide a su siervo, que actualmente se le denomina mayordomo o criado o incluso la típica chacha, que vaya a la tierra de donde él nació porque le preocupa muchísimo que su hijo Isaac no se haya casado a esas alturas de su vida. Además de esto, le pide prometer al mayordomo que no irá a la tierra de Canaán porque de allí no encontrará mujeres que comparta sus mismas creencias.

Pues el mayordomo va, todo dudoso y temeroso si acaso podrá encontrar la mujer para el hijo de su amo y le pide a Dios que le de una prueba para que tenga la certeza de saber a quien escoger de entre todas las mujeres de ese lugar. Y esta serie de versículos que resume y se me hace harto divertido porque exhibe la desesperación del siervo por tomar la decisión correcta:

10Luego tomó diez camellos de su amo, y toda clase de regalos, y partió hacia la ciudad de Najor en Aram Najarayin.[a]11 Allí hizo que los camellos se arrodillaran junto al pozo de agua que estaba en las afueras de la ciudad. Caía la tarde, que es cuando las mujeres salen a buscar agua.12 Entonces comenzó a orar: «Señor, Dios de mi amo Abraham, te ruego que hoy me vaya bien, y que demuestres el amor que le tienes a mi amo.13 Aquí me tienes, a la espera junto a la fuente, mientras las jóvenes de esta ciudad vienen a sacar agua.14 Permite que la joven a quien le diga: “Por favor, baje usted su cántaro para que tome yo un poco de agua” , y que me conteste: “Tome usted, y además les daré agua a sus camellos” , sea la que tú has elegido para tu siervo Isaac. Así estaré seguro de que tú has demostrado el amor que le tienes a mi amo.»

Y el resultado es este:

15Aún no había terminado de orar cuando vio que se acercaba Rebeca, con su cántaro al hombro. Rebeca era hija de Betuel, que a su vez era hijo de Milca y Najor, el hermano de Abraham.16 La joven era muy hermosa, y además virgen, pues no había tenido relaciones sexuales con ningún hombre. Bajó hacia la fuente y llenó su cántaro. Ya se preparaba para subir17 cuando el criado corrió a su encuentro y le dijo:

—¿Podría usted darme un poco de agua de su cántaro?
18 —Sírvase, mi señor —le respondió.

Y en seguida bajó el cántaro y, sosteniéndolo entre sus manos, le dio de beber.
19 Cuando ya el criado había bebido, ella le dijo:

—Voy también a sacar agua para que sus camellos beban todo lo que quieran.
20 De inmediato vació su cántaro en el bebedero, y volvió corriendo al pozo para buscar más agua, repitiendo la acción hasta que hubo suficiente agua para todos los camellos.21 Mientras tanto, el criado de Abraham la observaba en silencio, para ver si el Señor había coronado su viaje con el éxito.

Maravilloso. Aplicándolo en mi vida, y como yo se que no tengo ni creo que tendré un mayordomo bajo mi cargo (en caso de lo tuviera, se llamaría Alfred, claro está) si le pidiera al Señor alguna señal para encontrar al amor de mi vida sería la siguiente.

  1. Que sea hermosa para mis ojos (bueno, esto va implícito).
  2. Que dijera que es fanática o conocedara de películas de Luis Buñuel.

Buñuel en estado de gracia. Como casi siempre.

Si, así tal cual, la mujer que me guste y que comparta mi pasión por Buñuel creo que sería la indicada.

Porque creo que Buñuel fue un GENIO. Así, con mayúsculas y negritas. Hasta le vería la gracia que me “conquistara” con tono irónico  que “Soy atea, gracias a Dios”.

Es gracioso en mi opinión. El mejor director que ha tenido México y dirigido películas en este país fue español. Nacionalizado mexicano claro, pero que tuvo que nacer en otra parte. A pesar de que cierto director quiera compararse con él o con su película más conocida.

Buñuel, creo que ha sido el único que me ha mantenido hipnotizado en todas las películas que he visto de él. Me ha pasado en ciertos pedazos y ciertas cintas como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Lost Highway y los capítulos de Twin Peaks de David Lynch o con algunas secuencias (para ser honesto, casi todas) de Magnolia y There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. Así como también Fight Club o The Social Network de David Fincher.

Pensándolo bien, si le gustara además  PTA y/o David Fincher ya sería algo parecido como haber experimentado el Espíritu Santo. Pero volviendo a Buñuel. No puedo olvidar esas piernas inocentes bañadas en leche de la Meche en Los Olvidados. O los sueños de culpabilidad de Catherine Deneuve en Bella de día. O las secuencias hilarantes por lo raras del corto que lo dió a conocer en Un perro andaluz. Las referencias y críticas directas hacía el capitalismo en La ilusión viaja en tranvía. O el erotismo latente y reprimido en Ese estraño objeto del deseo. Y eso que me falta por ver Nazarín y Viridiana. Tal vez la más floja que he visionado ha sido Ensayo de un crímen, pero que más da, aún así tiene una calidad superior sobre la media del cine mexicano y de habla hispana.

Seguramente, así como Jesucristo está sentado a la derecha del Padre, Buñuel podría estar a su izquierda, críticando y siendo “una piedra en el zapato”. Pero una piedra deliciosa. Que se disfruta por el masoquismo que se siente en ella. Un ateo que no podía vivir sin Dios como leí en el especial de cine de Conozca Más. Que lo cuestionaba y examinaba sin escrúpulos pero que lo hacía de forma tan elegante y preciosa, que un cristiano como yo no puede evitar admirar su talento.

Va por ti Rebeca y por Buñuel, que más gente debería saber de ti. Amén.

Pensamientos sobre las nominaciones del Oscar 2011

Para ver las nominaciones completas pueden hacerlo aqui. A continuación, algunas consideraciones sobre los nominados de esta mañana para el Oscar de este año:

  • The King’s Speech‘ con 12 nominaciones. Carta firmada que lo más probable se quedará sin nada. A excepción, y creo que sería ya una injusticia lo contrario, de Colin Firth que lo merece desde hace años.
  • Respecto a los nominados por mejor película, sin sorpresas, me alegro por Black Swan.
  • Javier Bardem se coló en la categoría a Mejor Actor. Espero González Iñárritu esté satisfecho y no espere que gane.
  • Todo lo contrario a Mejor Película Extranjera donde además de la representación mexicana, no he escuchado nada de las demás.
  • Bombazo con la nominación de Jeremy Renner por Mejor Actor de Reparto. Parece ser que a los académicos les gusta postular a pasados nominados. Pero lo sangrante es lo siguiente ¿cómo fregados puede estar Mark Rufallo (The Kids are all right) en lugar de Andrew Garfield (The Social Network)? Mierda con eso.
  • Nicole Kidman (Mejor Actriz) vuelve a las grandes ligas. Bien por ella :). Espero se lo lleve Natalie Portman. Aunque las apuestas van mucho por Annette Bening.
  • Uno de los mayores WTF de la lista. ¿Yo no entiendo como Christopher Nolan puede estar nominado en Mejor Guión original y no en mejor Director? ¡Es al revés señores! Por otro lado, bombazo la nominación de Darren Aronofsky. Merecido totalmente. Lo de David O. Russell se me hace sorpresa.
  • ‘Mi Villano Favorito’ ignorada dentro de ‘Mejor Película Animada’. Bien. Cinta sobrevaloradísima por el público. Siento Toy Story 3 superior, pero ya chole con Pixar, que haya alternancia de vez en cuando y ‘Como entrenar a tu Dragon’ no sería mal ganador. Nada más faltaría ver The Illusionist de Sylvain Chomet que no había escuchado nada.
  • LOL. ‘The Wolfman’ nominada en mejor maquillaje. Dios. Que mala película.
  • Genial.Trent Reznor y Atticus Ross nominados para mejor música escrita para una película por ‘The Social Network’. El Score tiene verdaderas joyas. Espero ganen. ¡Quiero escuchar el discurso de Trent Reznor Oh si!
  • Otro WTF mayúsculo. ¿Cómo es posible que una cosa tan normal como Iron Man 2 esté dentro de la lista de Mejores Efectos Visuales y no maravillas como ‘Scott Pilgrim vs. the World‘? El mundo sigo siendo muy injusto (y estúpido). Esta categoría se lo lleva Inception.
  • Esto yo no entiendo. ¿Toy Story 3 en Mejor Guión Adaptado? ¿Por ser secuela o en que se basaron? ¿En alguna película o ser considerada remake de una cinta de carcel?
  • Y Mike Leigh de nuevo nominado para Mejor Guión, en este caso, por ‘ Another Year‘. Ahora si, ¡que se lo den!

Dentro de lo que puedo opinar, la pelea de los premios gordos estará entre ‘The Social Network‘ y ‘The Black Swan‘. Maldición, no se por cual irle. El tercer y segundo mejor director de esta generación a mi modo de ver. Pero Fincher ya lleva más carrera.

Gráfica Informativa de Inception: Intento de explicar la trama de la película

Realmente interesante y que intenta simplificar bastante la trama de la última película del señor Nolan acerca de los sueños y las ideas que nos definen.

Para los que la historia de El origen se les hizo rebuscada, está grafica probablemente se les hará más. Pero uno que otro despistado que entendió algo como yo nos servirá como buena guía del turismo onírico. Veamos la imagen primero:

Bueno, empezcmos. Recordemos que según Cobb (el alter-ego de Nolan y que se medio fuma ese discurso acerca de los sueños) al Arquitecto (Arqhitect) necesita crear el mundo para poner la mente del Objetivo (Target) en ese mundo y el lo llenará con su subconciente. Además como Cobb  es el mismo extractor (Extractor), algo así como que mete la idea, tiene que llenarlo con el suyo también para interactuar con el del Objetivo, que es Fischer.

El Turista (Tourist) está alli para, como su nombre lo dice, pasear y verificar la diversión, que termina por meterse al Limbo por su inexperiencia en el campo de batalla.  El Apuntador (The Pointman), no se muy bien que función tiene además de ser compinche o ayuda del Extractor. El Falsificador (The Forge) es aquel que engaña al Objetivo para que afecte a sus emociones y la idea que desean implantar puedar ser creíble y recibidas por este. El Químico (Chemist) es el que crea e introduce el suero para dormir al Objetivo.

Teniendo claro los roles del equipo, el primer nivel del sueño es el de Yusuf, el Químico. Lo llena igual forma con su subconciente (como el extractor y el Objetivo) y esa e la razón porque está lloviendo fuerte, porque tiene ganas de orinar y así lo refleja en su mente.

Luego, se pasan a la mente de Arthur, el Apuntador. Este es un hotel y donde se realizan las mejores escenas de acción no sólo de la película sino de lo que va del año. Como es su sueño, Arthur se tiene que quedar “despierto” y cuidar a los demás integrantes que duermen para pasar al siguiente nivel, el tercero, del sueño, que es el de Eames, el Falsificador, y allí revelar la idea que se les fue asignada como misión.

En la infancia de Eames debió ser muy fan de James Bond y sobre todo de la película On Her Majesty’s Secret Service (1969), porque la construcción y desarrollo de su sueño es muy parecida a la de esa película. Es allí  donde tiene que ser descubierta la idea por el mismo James que le implantaron y cambie por completo su manera de ver y percibir su alrededor.

Pero algo sale mal, Fincher es herido y entonces tienen que dirigirse hacia el sueño de Cobb (y es alli la parte más fumada y donde me pierdo de la trama un poco) para salvarlo.

Y a partir donde todos salen con su respectiva patada. Ariadne y Fischer mueren en el cuarto nivel y  se despiertan en el tercero. Luego, estos, más Eames se mueren en ese nivel y despiertan en el segundo, que es el de Arthur. Despiertan y Arthur activa la bomba para fallecer y despertar con el sueño de Yusuf por la “patada” de la camioneta estrellada en el río y así que James sienta todo como un mismo sueño y tenga grabada la idea de disolver el imperio de su padre.

No me pidan explicar lo del Limbo porque me pierdo, para ser honesto. Pero en una segunda revisada lo tendrá un poco más claro.

Al final amigos, esto es una película de acción y espionaje, que hay que ir de punto A a B y C y luego regresarse a cada uno para sobrevivir. Simple y sencillamente una trama lineal. Pero muy bien condimentada con hipótesis acerca del subconiente, los sueños y las ideas que nos dominan y definen.

Visto en: Film Drunk

The Avengers: El Dream Team o los Galácticos marca Hollywood

La Comic-Con de San Diego está en su máximo apogeo en estos dias y con ellos sale a la luz noticias que causan revuelo universal tales como ver el cast completo de la película de Los Vengadores de frente al público. Aquí la imagen:

De izquierda a derecha: Robert Downey Jr (Iron Man), Clark Gregg (SHIELD Agent Coulson), Scarlett Johansson (Black Widow), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Captain America), Sam Jackson (Nick Fury), Jeremy Renner (Hawkeye), Mark Ruffalo (Hulk), Joss Whedon y productor Kevin Feige.

Está de moda en estos tiempos aglutinar en tu equipo deportivo a las mejores estrellas del marcado, se piensa que apra tener mejor calidad en el equipo y con ellos ganar mayor cantidad de campeonatos. El caso mñas sonado y reconocido es el del Real Madrid con sus astros Cristiano Ronaldo y Kaká como estandartes. Últimamente los Miami Heat con la adición de Chris Bosh y Lebro James a la ya estrella del equipo Dyane Wade se desea crear otra dinastía para ser el rival a vencer.

Bueno, con los Avengers, es lo mismo pero en el cine. La cuestión en esos casos no es dudar del talento individual de cada uno de los miembros sino de la capacidad del director técnico para poder crear un grupo que funcionen en la cancha. Y con tantos astros en pleno estrellato como Downey Jr, la reciente inclusión de Mark Rufallo como Hulk y Samuel L. Jackson veremos si acaso el director casi desconocido Joss Whedon puede hacer carburar a estos actores.

Lo importante no es tanto el nombre de los actores que participen en la producción, eso ayuda más para dar la sensación de producto glamoroso y así obtener ganancias inmediatas más no perdurables. Aunque ayuda a fin de cuentas. Lo importante es ener un director talentoso (y a veces dictador) para que lleve a buen puerto una obra artística y que sea reconocida a lo largo de los años como parte suya.

Ya veremos, al menos como producto emrcadológico y de planeación está siendo un hitazo. Ya veremos…

Visto en: Legends og the Dork Knight

Inception en Cinemark Plaza Real: Crónica de un muy mal sueño.

Como ya saben el estreno de Inception (aquí titulada como El Origen y que pueden ver mi crítica aquí) fue más parecido al de una película Indie que el de un Blockbuster de escala mundial. Esto se debió a que según cuentan, Cinepolis y Cinemex se pasaron de aborazados al querer cobrar más porcentaje de la taquilla por esa película. Warner Bros no quiso que se pasaran de listos y en vez de aceptar las peticiones de las exhibidoras, decidió estrenarla a una escala más pequeña y ya para luego arreglar el asunto con esas cadenas un poco más con calma.

Entre esos cines selectos para el estreno esta la franquicia de Cinemark.  Yo siempre he tenido una buena imagen de esa cadena. A excepción de la cafetería que te venden lo normal, palomitas y demás, las salas y las proyecciones siempre han sido de buena calidad. Especialmente en Cinemark Plaza Real. El cual ese fue el cine al que quise ir para ver el dichoso estreno.

No tenía ni la más remota idea de lo que estaba por suceder.

Dentro de la fila, normal. Yo sabía que por ser pocos cines, Plaza Real era el más conocido y de más estatus dentro de la sociedad regiomontana. También estaba el Río 70, pero ese es más por nostalgia. La travesía comenzó justo al querer comprar las botanas. Yo quería un hot dog y la fila estaba decente. Después de poner a prueba mi paciencia con personas que escogen su comida justo cuando ya están en la caja (uno hasta tuvo la decencia de hablar por celular para saber que es lo que deseaba su esposa) llego con la finalidad para pedir mi “perro caliente” y al observar al gerente meter salchichas frías al calentador me doy a la idea de que no tendré mi hot dog. Y me pregunto – ¿por qué no son precavidos y se preparan con tiempo para que nunca deje de haber salchichas calientes? – En fin, eso fue lo de menos, solo un signo de frustración.

Lo ridículo fue la continuación. Dirigiéndome a la sala (número 6 función de las 9:40 P.M.) después de mi fallida misión a dulcería, me voy dando cuenta que una ola de gente se salía de la función sin saber yo la razón de eso. Preguntando a un hombre que vi que salió de la sala sólo me alcanzó a responder – Está en español-. Un expresión de – WTF! – atravesó mi mente instantáneamente. Para los que me conocen, saben que soy un defensor inalcanzable de la películas con su idioma original y que no vería una película de este tipo doblada a mi idioma natal. Y si, mi boleto decía función subtitulada. Me dirigí de igual forma donde los demás se conglomeraron para exigir una explicación.  Después de un par de minutos el gerente sale diciendo que hubo un error en la copia y que dentro de 10 minutos se arreglará el problema. La función en si  comenzó pasadas a las 10.

Como prometió, la copia subtitulada fue la que nos proyectaron y no hubo problemas por casi 2 horas desde iniciada la función. Hasta que, en el momento de la secuencia final, y cuando el clímax estaba en su esplendor, los focos de la sala se prendieron y con ello la pantalla de plata se inmutó en un blanco fulminante. Mi reacción sólo fue la de reír por lo absurdo y surrealista (muy ad hoc con la premisa del filme, como si estuviera teniendo un mal sueño) de la situación. Tres minutos pasaron y la función se reanudo y yo entre la sensación de indignación y decepción por saber que esto repercutía en la sensación que tendría sobre la película.

Como bonus track, justo al concluir la película y en que los créditos darían inicio, de nuevo, como deja vu, las luces encendidas y la pantalla completamente en blanco. Una falta de respeto total hacía el público que dio su dinero para poder disfrutar un espectáculo sin ese tipo de contratiempos y distracciones.

Parece ser que a Cinemark, por lo menos en Plaza real, le quedó grande el zapato. Debieron de tener una planificación para este tipo de situaciones extraordinarias, ya que eran de las pocas salas que iban a recibir a una abarrotada cantidad de gente para ver una de las películas más esperadas del año.

Lástima. El daño no fue tan grande como para nunca más ir a ese cine (no como Cinepolis Garza Sada). Demasiado buenos recuerdos tengo de él todavía. Pero una cosa es segura. Ahora pondré adelante al Río 70 para visionar un estreno tan esperado por encima de Cinemark.

Congreso de cine Sie7e: Día dos

Segundo día en el Tecnológico y esto es un valle para los ojos. Con mi constante impuntualidad llego con la sorpresa de que la conferencia no ha iniciado, lo cual, fue un agradable retraso.

Antes de comenzar las presentaciones de los exponentes, el Congreso tuvo el gesto de introducirnos a la Sinfónica del Tecnológico donde tocaron un par de melodías, pero yo pensando que tendrían que ver con temas de cine, se fueron por lo más tradicional al interpretar a Cielito Lindo y otra que no recuerdo. Tal vez para los invitados extranjeros que se empaparan un poco de cultura tradicional mexicana. O era lo más corto. Quien sabe.

La primera de las charlas fue a cabo por dos productoras con bastante experiencia en el ramo y que contaría en papel o peso de la mujer en la cinematografía mexicana, o como cada una de ellas, siendo mujer se desenvuelven en sus respectivos trabajos de producción. Estas fueron Tita Lombardo y Luisa Gómez Silva.

Luisa es la directora de estudios Rosalito cerca de Tijuana, Baja California, el lugar donde se grabó Titanic, Pearl Harbor, Master and Commander entre otras. Productora asociada de Babel, fue donde conoció a Tita Lombardo y que hace poco produjo su propia película, Recién Casado con Jaime Camil.

Como introducción aceptaron ser un poco tímidas y decidieron llevar la charla por medio de preguntas y con sus respectivas respuestas. Entre las perlas que salieron de la boca de Luisa fueron los comentarios acerca de James Cameron (cuando trabajaron en Titanic) y Cameron y de lo perfeccionista (a.k.a bitch) que es. Y lo sorprendente es que lo justificó. Rompiendo planos y despidiendo gente sin contemplación, pero todo para la causa de hacer una película lo más bien hecha posible. Algo que a la señora de Sila le pareció conveniente debido a la calidad que Cameron buscaba en la película. Esta perla valió la pena la entrada.

Guión, rodaje y edición, la materia prima para que una película pueda tener calidad, según Tita Lombardo. Algo obvio ya que la palabra rodaje encierra muchas cosas y es un aspecto muy general que tiene que salir bien por default. Pero me gustó que le diera una importancia primaria a la edición. ¡Bien por ella!

En México no se puede vivir cine, una cita que se está repitiendo con una frecuencia alarmante. Tita Lombardo combina sus proyectos de producción con publicidad o realización de videoclips y comerciales, etc.

Lo curioso que entre esos proyectos comerciales a productos, conoció a González Iñárritu, el director de Amores Perros, la obra maestra de 21 gramos y la sobrevaloradísima (en su momento, creo que para ahora ya la tendrán en su lugar) Babel. Contó también que González Iñárritu tiene su lado “perfeccionista” (aunque no creo que ni de cerca al de James Cameron). E igual que Luisa, se queda en el lado que disfruta de la exigencia.  Describiéndole como un buen “workalcohólico”.

Anécdota Brillante: para conseguir a Gael García Bernal que entraba en conflicto con la agenda de producción por una beca de cine que tenía en Londres, le consiguieron un certificado médico de hepatitis para justificarlo en su escuela y así poder rodar de urgencia Amores Perros. Una “mexicanada” sublime.

Como palabras finales, aconsejó que para hacer cine, a pesar de las facilidades que da IMCINE en estos momentos para rodar, hay que ser persistente y tenaz y tener una vocación y amor en el cine. Algo que he escuchado mucho, pero que sirve como recordatorio para cualquiera que quiera dedicarse a este arte e industria. Traducción: prepararse para sufrir.

Tips para productor: entender que la estrella de la película, válgame la redundancia, debe ser la película per se. Ser asertivo y tener la capacidad de reaccionar ante los inconvenientes que surjan en la producción, que surgirán.

Me identifiqué mucho con este rol de producción ya que como egresado de una facultad de Matemáticas, mi rol de vida es muy lógico y organizado, algo que los productores tienen que practicar por default, al agendar el plan de trabajo por varios meses y acomodar costos para que no sobrepasen lo planeado. Aunque de eso a ser un productor de calidad y ayuda para tu director, bueno…es mejor no quemarse.

Paul Rodoredo y Nathan Sinfuentes – México Animado

La siguiente conferencia estuvo a cargo de Integrantes de Animex, Paul Rodoredo y Nathan Sifuentes, una empresa específicamente a realizar dibujos animados y con el propósito de crear material original y solamente para el medio cinematográfico (no comerciales, publicidad, videoclips, etc).

Además de encarrillar la discusión por medio de las preguntas de los asistentes, este par de creadores exhibieron una presentación donde explicaban brevemente el proceso del desarrollo de una escena de la película, La Leyenda de la Nahuala. Desde lo costoso que es corregir o cambiar una secuencia ya terminada (entre odiar o matar al director, no hay de otra) hasta como la música puede cambiar e influir mucho más en un medio animado que otro live-action. Dominio total de su tema además de ser buenos presentadores y nunca aburrir con sus palabras.

Dato interesante. Al momento del diseño de personajes, una decisión que a simple vista puede parecer trivial es una selección vital, como escoger si los personajes tienen 4 o 5 dedos, ya que con esa pequeña diferencia, es un esfuerzo que te ahorras muy grande. El cerebro no distingue a partir de 3 objetos o más en movimiento.

Según esta gente, los productores y profesionales encargados del entretenimiento visual son los chamanes del siglo XXI, es decir, aquellos que cuentan historias de nuestro alrededor e interpretadores de nuestra realidad. Yo quisiera aportar y aclarar esa definición mejor como Juglares, los contadores de historia del presente y del futuro, eso somos nosotros, los cineastasEntre las preguntas que solté a los interlocutores fue la de aquella si se atreverán a ir un poco más allá, respecto al material o clasificación de la película y si acaso en mediano a largo plazo optarán por temas que de igual forma sean mexicanos pero que no necesariamente ligados a leyendas o fábulas clásicas de nuestra cultura. Sobretodo por urbes como Monterrey  el DF que es difícil identificarse con esos cuentos a pesar de compartir el mismo pasado. Entre las respuestas que desengancharon fue que su próxima producción titulada La revolución de Juan Escopeta será ubicada en el contexto revolucionario (muy ad hoc a los festejos actuales, aprovechando el momento como se dice) y que tendrá elementos y temas un poco menos infantiles o más difíciles de digerir para todos los niños. Adelantaron que muy posiblemente tendrá una clasificación B. Ya veremos. Y que como chiste, dicen que van adelantándose en las épocas, donde esa aventura se desarrollará por 1910, su próxima película puede que sea por los años 50’s del siglo pasado y que así sucesivamente hasta llegar a temas y situaciones actuales.

Henner Hoffman – Aprendiendo cine en el México del siglo XXI

Director del CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica), una persona bromista con un espíritu para reírse de si mismo y  su alrededor  con elegancia. Orgullosos de su cine, del cine mexicano y aún mucho más de la escuela que él dirige.

A diferencia de los expositores anteriores, y aunque acepta que es muy difícil vivir del cine, afirma que si se puede vivir de la profesión, es decir, de ser un creador de medios audiovisuales. Aunque sea haciendo comerciales o medios publicitarios, Hoffman cree que aunque no sea cine, uno está cerca de la comunidad cinematográfica.

Esta a favor de la ligereza que ofrece el video digital pero que todavía le falta mucho camino por recorrer. Aunque acepta que eso es el futuro, prefiere ver el 35 mm como algo para disfrutar mientras dure, y hacer todas las películas en ese formato hasta que la tecnología digital madure . Otro aspecto que comentó es que el CCC no da títulos de licenciatura, pero según Hoffman, eso le da una maniobrabilidad más fluida. Para él, en su vida nunca le han pedido un título universitario como cinefotógrafo en su CV.

Entre las preguntas que surgieron, fue la de si acaso el CCC piensa tener algunos tipos de sucursales en el interior de la república, con el fin de compartir los conocimientos que allí se imparten . Hoffman contestó que se cuenta con el CCC con patas, extensión del CCC en otras ciudades del país donde se imparten cursos los mismos maestros de la escuelaComo dato INTERESANTE: Los filtros del CCC son tan duros para evitar que jóvenes que finalizan su educación preparatorio se vayan directamente al CCC, para evitar que chicos de 17 y 18 años no puedan entrar porque según Hoffman, a esas edad no tienen nada que decir. Palabras fuertes pero que el director del CCC explica que a esa edad uno está más llenos de sentimientos que pensamientos serios o más maduros o racionales.

Hoffman, antes de despedirse de esta grata charla nos lanza una reflexión final para que meditemos como tarea (no especifica si eso viene en su exámen de selección): ¿qué queremos hacer? ¿qué queremos filmar?. Y de allí sólo mirar hacía adelante.